是为了得奖吗？是为了证明自己？是圆梦，好不容易成为有声誉的年轻导演了，要发出自己刚接触导演专业时写的青涩剧本，来拍一个很有可能只有自己喜欢的故事？

陆鸣思考了很久，在某天晚上，躺在酒店床上，想象着远方海浪扑在沙滩上、浪花被击碎的声音。

陆鸣的心里渐渐明朗起来：就像当初罗兴国教授执着于一部属于自己的动画片一样，他也执着于一部属于自己的电影。

这部电影从剧本到选角，再到最终拍摄，每一个环节都体现的是他陆鸣自己的电影理念，是他现阶段对于电影艺术解读的最佳诠释，他必须得把这部电影拍出来。

市场评价如何，都不影响他要拍这部电影。

《母星》上映前，他会担心市场反应，担心票房，但《海之子》他不会。就是最后这部电影没法上映，他也要自掏腰包完成电影拍摄，这对他的职业生涯来说是有着里程碑式的意义的，在某种程度上反映着他为什么最终选择了电影作为他的终身事业——电影给了他表达的空间，表达他对生活的最高看法。

陆鸣参加春晚排练前，他又看姜凝演了一遍电影的一个关键场面，这次姜凝的演技过关了。

“你的进步还是很大的，这次提升非常明显，表情自然了很多，肢体语言也很生动，一定要继续努力，你的表演对电影最终的呈现效果起着至关重要的作用。”

姜凝点点头算是应下了，为了不错失这次难能可贵的机会，她这一个多月来始终处于挣扎、煎熬的状态。白天想，夜里梦，恨不得自己能立马化身海边小镇长大的爽朗女孩许悠，本色出演。她也不管什么表演的方法论了，不区分体验派和技巧派，所有能用上的方法都试一试，尽可能进入到角色状态，反复揣摩台词语气。

不是每个人的付出都能马上见到成效的，姜凝努力了一个多月，演技就大有进步，说明她确实有天赋，天生就是吃演员这碗饭的。

为春晚表演做准备，来到排练现场，坐在车里，看到外面举着摄像机的密集人群，陆鸣还有些不适应。他已经沉浸在为《海之子》拍摄准备的剧组氛围里两个月了，他无限贴近天空、海洋、广袤无垠的大地，而疏远人群，现在看到这么多镜头对准他，第一次，15岁出道以后，面对镜头，感到局促。

陆鸣曾经以为他不可能在镜头前感到不自在，镜头早就是他生活中的一部分了，他熟悉这些对准他的镜头和背后的议论声，就像熟悉水和空气一样，早就淡然处之了。但原来再熟悉的存在也会变得陌生起来。

也许有一天，他也会变得像其他导演一样，在片场工作的时候挥洒自如，面对采访镜头、走红毯时的闪光灯，表情僵硬，不知该如何自处。

陆鸣光是想象这种场面，就觉得很滑稽，算上在nyu的三年，他当导演也不过4年不到的时间，居然就对站在镜头前表现自我感到陌生了。

频繁登台亮相的那几年里，他都做好了一辈子在镜头前部分隐藏真实情绪的准备。

陆鸣他们四个人的舞蹈、歌唱功底都没有丢，演唱组合经典曲目，对他们来说并不是什么困难的事。排练也主要是在练习走位、配合，熟悉场地。