当看到那幅画的时候，我的心中猛地颤抖了一下。

我知道画中人是自己，但没想到自己可以那么美，又可以那么凄惨和悲伤，那种凄美感让我止不住的一直哭。

我也不知道为什么会哭，可就是控制不住自己。

周围的人看到我崩溃的大哭，很快就注意到了我就是画上的人。

他们虽然不知道原因，但是都安静了下来，他们能从画上能感受到我的悲痛，看到真人之后可能感受的更加真切了。

没有人劝我，没有人指责我的哭声打扰了其他人。

连我的那个朋友也只是蹲下来抱住我，一句话也没有说。

整个场馆都安静了下来，只听到我的哭声。”

李易叹息一声，他倒是猜到了为什么姜若瑾会哭。

失忆前的自己画作精准捕捉了她的情感状态，姜若瑾看到的那幅画并不仅仅是一幅简单的肖像，而是将她内心的痛苦、脆弱和悲伤具象化、艺术化地呈现出来。

这种“凄美”的表现方式，既让她看到自己的美丽，又让她直面自己内心深处的苦痛。

这种美与哀伤的对比，她可能从未想过，自己可以被呈现得如此美丽，但这份美丽中又蕴含着深深的孤独与哀伤。

这种强烈的对比，仿佛将她内心所有的情感剥离，赤裸裸地展现在自己面前。

而姜若瑾经历了丧子之痛，她一直试图掩饰、逃避自己的痛苦，而这幅画却毫不留情地揭开了那层伪装，让她不得不直面自己的伤痕。

姜若瑾习惯用酒精、麻木的生活来逃避失去孩子的痛楚，但那幅画却成为了一个“情绪的出口”。

她哭的不是画，而是画中自己未曾表达出的情感。

在画展上，当人群看到她的哭泣并安静下来时，这种“无声的理解”进一步加深了姜若瑾的情感共鸣。

姜若瑾一直沉浸在自己的孤独与痛苦中，但这一刻，所有人都看到了她的悲伤。

这种被关注、被理解的感觉，让她既感到安慰，又让她更加无法自控，用大哭来释放自己的情绪。

李易想明白了之后，心中却是悚然一惊。

太恐怖了。